生动的彩铅禽鸟
- 时间:2021-05-26-10-04
- 来源:
- 作者:程艳红
赵莹
生于北京,85后,自幼研习国画,中学六年就读于工美附中,系统学习西洋画,大学就读于北京林业大学环境艺术系。擅长彩色铅笔画、线描花卉,尤其擅长描绘细腻而丰富的场景。
令我感到鼓舞和感动的是,很多朋友都按照我的绘画步骤,认真的画出一幅完整的画放到朋友圈里,而且发给我,我们一起交流绘画的心得。在交流过程中,我发现很多朋友完全是基于对绘画的热爱,即使没有任何基础,也在认真的一笔一笔的描绘,我从画面上能充分的感受到这份淳朴与挚爱。
50张鸟绘,半年时间,自己在逐渐进步,也对绘画这件事有了更为深入的体会,这种体会是唯有自己经历过,才可能收获的。
完成最初的第一张,就觉得这是一件值得自己用心做下去的事,于是在没有任何监督或者任何利益诱惑的下,一张一张的画下去,没有功利目的的,仅仅是发自于内心热爱的去做一件事,往往是做的最成就的,也是最开心的。
接下来还会继续画下去,心中的目标就是在第一百张的时候,如果可以举办一个小型画展,该是一件多么美好的事啊~
在与朋友交流过程,很多问题都被反复问到,所以在这里整理出来,供大家参考。
问:你平时用什么牌子的彩色铅笔?
答:我一直用辉柏嘉水溶性彩铅36色,有些颜色如果用的比较频繁,可以购买单只,购买时一定要看清楚色号,水溶性彩色铅笔的色号与油性是有区别的,最好的分辨办法就是水溶彩铅的笔杆上印有一个笔刷的图标。
问:画彩铅画应该用什么样的纸?
答:我主要用200克以上的水彩纸来画,背面比较光滑,适合表现细节,正面有纹路,可以利用水溶性的特点,用水彩笔沾湿来表现大面积的色块。对于纸的选择,还是看个人习惯,素描纸也可以来画彩铅。无论是素描纸,还是水彩纸,建议用质量好的,否则经不起多次涂改和上色,纸面很容易被磨出毛,或者被划损,影响画面效果,而且不易保存。
问:我没有任何绘画基础,现在还来的及吗?
答:我想说,如果真心热爱绘画,那就现在开始吧。基础不是一件必须的事,只是一项基本功而已,而真正的绘画是心灵的表达,而不是技法的纯熟。
问:推荐一项基础入门的绘画书吧。
答:市面上关于入门绘画从书多不胜多,要根据自己的实际情况来选择,其实一两本足以说明绘画基础的事了,不用看太多,更重要的是理解书里的理论知识,落实到实际上——动笔,动笔,再动笔。
问:你画鸟的时候有固定的顺序吗?
答:我习惯上从头部开始刻画,顺序:眼睛(重点)——嘴部——头部羽毛——颈部——腹部——背部——翅膀(重点)——尾部——爪子——背景。鸟是一种很有灵气的动物,尤其眼睛(眼神)的刻画需要花心思,要通过画笔传达出鸟的精气神,而不是呆板无趣的照搬。另外翅膀也是需要丰富表现的,翅膀的羽毛长短、颜色深浅等有很多微妙变化,要细致观察,才能画好。当然这个顺序是可以变化的,根据画面需要随时调整。画多了,就发现无所谓正确或错误的顺序,心中有数,怎么画都成竹在胸。
下面是个人的一些经验分享
1. 勤削铅笔
彩铅这种画材最适于描绘细腻精致的画面,所以笔尖要保持尖细,否则粗笔头很难画好。在彩铅画画中,削铅笔几乎是个经常性的动作,为了提高效率可以购买电动铅笔刀,比手动铅笔刀的快很多。
2. 草稿要轻
为了让画面保持干净,打草稿的时候就要注意。选择自动铅笔或者硬度高的(H、2H等)铅笔,下笔力度要轻,因为正式上色前需要用软橡皮轻轻擦去铅笔痕迹(自己看清楚即可)。
3. 关于叠色的练习
彩铅的一大魅力就是叠色,36色彩铅的颜色有限,无法表现出更多的色彩,这里就需要进行叠色。一种基础练习是按照彩铅绘画书上的叠色方法,记住几种常用的叠色公式,另一种就在观察实物的基础上,分析色彩,进行叠色尝试。这里给大家提供一种很锻炼眼力的实物——多肉植物,这种植物很多时候很难说出它固有的颜色,它有时候倾向于紫、倾向于绿、倾向于粉等等,实际上它可以理解成为一种高级灰,即有色彩倾向的灰色。单一一种彩色铅笔无法进行描绘,这就需要叠色,大量的练习之后发现叠色是一种非常有趣的技巧,它能让你能加理解彩铅的特质,从而可以更加丰富的表现色彩。
首先,不得不承认,画画是件孤独的事,因为意味着你要拿出大量的时间独处创作,同时放弃社交、休闲等一切让你觉得舒服的事。你要彻底的静下心来,把所有的精力集中在笔尖、画纸和你所描绘的事物上,你在动笔的同时也要思考,思考下一步要如何进行,刚才画的那一笔是否不妥。心无杂念的画画是件难事,但唯有如此,你才是在真正的画画.
不用说,动笔画当然重要,但学会鉴赏也不可或缺。看画,也是一个学习的过程,可以学习技法的表现,学习构图的美感,学习情感的表达,学习一切让你觉得美的地方。这也是一件耗费时间的事,你需要对出现你面前的画面有一定的敏感度,看到了,有所触动,收藏起来,慢慢回味。
碎片式信息爆炸的时代,我们每天会从自己关注的领域(如绘画)接收到大量的有益无益的画作,在这些画作中学习摒弃糟粕,看到有营养的东西,为我所用。这样的积累,并非一朝一夕的事,而是长久养成的习惯,当然这要基于你对画画真正的热爱。在积累的过程中,逐渐锻炼自己的眼力,培养鉴赏力,对美这件事保持着高度的“警觉”。