扇面画，一种古老的绘画形式，其历史可以追溯到唐代。根据张彦远《历代名画记》的记载，三国时期，曹操曾邀请杨修为其绘制扇面。而在唐代，画扇之风逐渐盛行，当时的扇子还是圆形的，因此被称作团扇。

       时光流转，到了公元10至12世纪的北宋时期，宫廷画家们纷纷热衷于在扇面上作画。这些精美的作品不仅数量众多，而且扇子的形状也发生了变化，出现了如芭蕉般的扇子。

       然而，真正将书法与绘画完美结合，赋予扇面画生命力的，则是始于明代的折扇形式。折扇的出现，让中国人开始将实用品与艺术相结合，扇面画正是这样在明清书画家的匠心独运下，逐渐确定了其作为一种独特的艺术品种的地位，并广泛流传开来。自此，扇面画逐步形成了自己独特的审美体系，吸引了无数文人雅士的喜爱和收藏。

       及至清代和民国时期，扇面画更是成为了一众书画家乐于挥毫泼墨、把玩欣赏的艺术品。明、清两代，扇面画的大行其道，几乎所有有造诣的画家都曾涉足过扇面画的创作。这些作品充满了诗情画意，让人们在欣赏的同时，也能感受到中国文化的博大精深。
       由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图，而且中间不能停笔。事实上，有很多大画家能画大尺寸的画，却一辈子也没画出过扇画。历史上，许多精美的扇面画在它们的实用功能备受青睐的时代，往往是书画家们赠送给亲朋好友的礼物。然而，这些扇面画在频繁使用的过程中，会因各种原因而自然破损，或者被有意无意地丢失，甚至被人们自然而然地忽略。也因为这样，即便是明清时期的书画名家所创作的扇面画，留存于世的数量也极为稀少，更别提那些精美的作品了。
       从艺术的角度来分析，扇面画的创作相较于手卷、中堂横披、册页等艺术形式，其难度是显而易见的，尤其是折扇。扇面画的创作之所以困难，主要难点在于其独特的形状和尺寸。这需要书画家们发挥出无尽的创意和巧思，才能将小小的扇面画得生动有趣。历史上，不少书画家对扇面画望而却步，不是他们不能画，而是他们不敢触及。可以想象，能画出精美扇面画的书画家，一定是那些拥有非凡创意和精湛技艺的人。

       说到拍卖市场，扇画并不是一个陌生的存在。自1994年中国文物艺术品拍卖市场兴起以来，扇面画就成为了拍卖会上不可或缺的主题。如今，大部分拍卖公司在春秋大拍上都会展示扇面画，有的公司还会为此设立专场。这些扇面画不仅仅具有艺术价值，更是一份历史的见证，让我们能一窥古代人们的生活与文化。