在儿童成长过程中，绘画不仅是一种艺术表达形式，更是他们认知世界、发展能力的重要途径。不同年龄段的儿童具有独特的心理、生理及认知发展特点，这些特点决定了他们在绘画学习中的需求和能力。因此，设计符合年龄特征的绘画课程，对于激发儿童绘画兴趣、培养艺术素养和促进全面发展至关重要。

选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  一、涂鸦期(1.5 - 4 岁)：手脑协调与感知启蒙

  涂鸦期是儿童绘画的起始阶段，这一时期的孩子手部精细动作尚未发育完善，但充满了好奇心和探索欲，他们通过随意涂抹来感受手部运动与纸上痕迹之间的关系。此阶段绘画课程的核心目标在于促进手脑协调发展，同时开启儿童对色彩、形状和空间的感知。

  1.课程内容设计

  自由涂鸦探索：提供各种不同材质的纸张(如普通白纸、彩色卡纸、砂纸等)和多样化的绘画工具(如粗头蜡笔、手指画颜料、海绵印章等)，让儿童自由地触摸、感受工具和材料，随意涂抹。例如，在砂纸上用蜡笔涂鸦，孩子能更明显地感受到手部用力与线条粗细、深浅的变化，增强手部对工具的控制能力。

  色彩感知体验：以游戏的方式引导儿童认识基本颜色。可以设计“色彩捉迷藏”活动，将不同颜色的彩纸藏在教室各个角落，让孩子寻找并说出颜色名称;或者进行“色彩混合实验”，准备红、黄、蓝三原色颜料，让孩子两两混合，观察颜色变化，激发他们对色彩的兴趣和探索欲望。

  简单形状认知：通过生活中的常见物品，如圆形的气球、方形的积木、三角形的彩旗等，引导儿童观察并尝试用绘画工具画出这些简单形状。教师可以在纸上先画出形状轮廓，让孩子沿着轮廓涂色或填充，逐渐熟悉不同形状的特点。

  2.教学方法运用

  游戏化教学：将绘画活动融入游戏之中，使学习过程充满乐趣。例如，开展“绘画接力赛”，将孩子分成小组，每个孩子依次在纸上画一笔，共同完成一幅作品，培养他们的合作意识和手部协调能力。

  示范引导：教师进行简单的示范，展示如何握笔、如何涂抹等基本动作，但不过多干预孩子的创作过程，让他们在自由探索中逐渐掌握技能。

  二、象征期(4 - 7 岁)：想象力飞扬与符号表达

  进入象征期，儿童开始尝试用简单的图形和符号来代表他们所熟悉的事物，绘画成为他们表达内心想法和情感的重要方式。这一阶段的绘画课程应着重激发儿童的想象力，鼓励他们自由表达，同时引导他们观察生活中的细节，丰富绘画内容。

  1.课程内容设计

  主题想象绘画：设定富有想象力的主题，如“神秘的太空”“海底世界”“童话城堡”等，引导儿童根据主题展开想象，用绘画表达自己心中的世界。在绘画过程中，鼓励孩子大胆运用色彩和形状，不拘泥于现实事物的准确描绘。

  故事绘画创作：给儿童讲述有趣的故事，然后让他们根据故事内容进行绘画创作。例如，讲述《小红帽》的故事后，让孩子画出小红帽在森林中遇到大灰狼的场景，培养他们的叙事能力和画面组织能力。

  生活观察绘画：带领儿童观察生活中的事物，如花朵、树木、动物等，引导他们注意事物的形状、颜色、细节等特征，并尝试用绘画表现出来。可以组织户外写生活动，让孩子在真实的环境中感受和描绘自然之美。

  2.教学方法运用

  启发式教学：通过提问、引导等方式，激发儿童的想象力和创造力。例如，在绘画“神秘的太空”时，教师可以问孩子：“你觉得太空中会有哪些奇妙的星球?它们是什么样子的?”鼓励孩子积极思考并表达自己的想法。

  鼓励与肯定：对儿童的绘画作品给予充分的肯定和鼓励，关注他们在创作过程中的努力和创意，而不是仅仅评价作品的好坏。让孩子感受到自己的想法和表达是被尊重和认可的，从而增强他们绘画的自信心和积极性。

  三、图式期(7 - 9 岁)：技能提升与主题创作

  图式期的儿童已经掌握了一定的绘画技能，开始尝试用较为规范的图形和线条来表现物体，对画面的构图、色彩搭配也有了一定的意识。此阶段绘画课程应在巩固和提升绘画技能的基础上，引导儿童进行主题创作，培养他们的艺术表现力和审美能力。

  1.课程内容设计

  绘画技能训练：系统地教授儿童绘画的基本技能，如线条的运用(直线、曲线、折线等)、形状的组合与变化、色彩的调配与搭配等。通过临摹、写生等练习，提高儿童的造型能力和色彩感知能力。

  主题系列创作：设定一系列主题，如“四季的变化”“传统节日”“我的家乡”等，让儿童围绕主题进行系列绘画创作。在创作过程中，引导他们深入思考主题内涵，运用所学的绘画技能进行表现，培养他们的主题构思和创作能力。

  艺术欣赏与评价：带领儿童欣赏优秀的绘画作品，包括不同风格、不同题材的作品，让他们了解绘画的多样性和艺术魅力。同时，组织儿童对自己的作品和同伴的作品进行评价，培养他们的审美能力和批判性思维。

  2.教学方法运用

  项目式学习：以主题创作为项目，让儿童在一段时间内围绕项目进行深入研究和实践。在项目实施过程中，教师提供必要的指导和支持，帮助儿童解决遇到的问题，促进他们综合能力的提升。

  小组合作创作：将儿童分成小组，共同完成一个绘画项目。在小组合作中，孩子们可以相互交流、相互学习，发挥各自的优势，培养团队合作精神和沟通能力。

  四、写实期(9 岁以上)：专业技巧与个性表达

  写实期的儿童开始追求绘画的真实性和准确性，对绘画技巧和专业知识有更高的需求。这一阶段的绘画课程应注重专业技巧的传授，同时鼓励儿童发展个性风格，进行独立的艺术创作。

  1.课程内容设计

  专业绘画技巧学习：深入学习各种绘画技巧，如素描的明暗表现、色彩的冷暖对比、水彩的晕染效果等。通过系统的训练，提高儿童的绘画表现力和艺术水平。

  艺术风格探索：介绍不同艺术流派和艺术家的风格特点，引导儿童欣赏并尝试模仿不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象派等。在模仿的基础上，鼓励儿童结合自己的生活体验和情感表达，逐渐形成自己的艺术风格。

  艺术创作实践：给予儿童充分的创作自由，让他们根据自己的兴趣和想法进行独立的艺术创作。可以引导他们关注社会热点、文化现象等，通过绘画作品表达自己的观点和态度。

  2.教学方法运用

  个性化指导：根据每个儿童的特点和需求，提供个性化的指导和建议。对于绘画基础较弱的儿童，重点帮助他们巩固基础技能;对于有创作天赋的儿童，鼓励他们大胆尝试新的表现手法和艺术风格。

  艺术讲座与交流：邀请专业艺术家举办艺术讲座，分享创作经验和艺术理念，拓宽儿童的视野。组织儿童参加艺术展览、交流活动等，让他们与其他绘画爱好者交流互动，激发创作灵感。

  根据年龄特征设计绘画课程，能够充分满足儿童在不同发展阶段的需求，激发他们的绘画兴趣和创造力，促进他们在艺术领域的全面发展。教师应不断关注儿童的成长变化，及时调整课程内容和教学方法，为儿童提供更加优质、个性化的绘画教育。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》国际少儿书画大赛】专题页面，按照提示提交作品。