水彩画作为一种轻盈透明、色彩丰富的艺术形式，在写生中尤其擅长捕捉自然界的瞬息万变，其中天空与云彩的描绘更是考验画家观察力、色彩运用及水分控制能力的关键环节。本期，我们将通过中国少儿书画大赛中的精彩作品，全面讲解水彩画写生中如何生动描绘天空与云彩。

  一、观察与理解：天空与云彩的自然特征

  在开始绘画之前，细致的观察是必不可少的。天空的色彩随着日照、时间、季节以及天气条件的变化而千变万化，从清晨的淡蓝到正午的蔚蓝，再到傍晚的金黄与紫红，每一刻都有其独特的魅力。云彩则以其形态多变、层次丰富著称，有轻盈飘逸的卷云、厚重沉稳的积云、以及预示风雨的层云等，每种云都有其特定的形态和光影效果。

  二、色彩运用：捕捉天空的色彩渐变

  1.基础色调铺陈：首先，使用大笔刷和稀释的水彩颜料，快速铺陈出天空的基础色调。例如，清晨或傍晚的天空，可以选择淡蓝或淡紫作为底色，正午则可直接使用蔚蓝。

  2.色彩渐变：在天空的不同区域，通过逐渐加入白色或相邻色系的颜料，创造出色彩的渐变效果。比如，从天空的顶部向地平线方向，颜色逐渐由深变浅，模拟光线在大气中的散射现象。

  3.高光与阴影：利用留白或淡色表现云朵边缘的高光，以及云朵投射在周围天空的淡影，增加画面的立体感和深度。

  三、云彩塑造：形态与质感的表达

  1.形态勾勒：观察云彩的形状，用湿画法或干画法勾勒出云彩的轮廓。湿画法适合表现云朵的柔软与朦胧，而干画法则能突出云朵的边缘和质感。

  2.层次叠加：通过多次叠加不同深浅和冷暖色调的颜料，模拟云朵的层次感和厚度。注意保持色彩的透明感，避免过度叠加导致画面沉闷。

  3.光影处理：根据光源方向，强调云朵受光面与背光面的对比，使云彩更加立体。例如，在阳光照射下，云朵的顶部可能呈现明亮的白色或淡黄色，而底部则因阴影而显得暗淡。

《冬日里的温暖》王旭苒 7岁

选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  四、举例分析：中国少儿书画大赛作品赏析

  以一幅获奖作品为例，画面中，作者巧妙地运用了上述技巧。天空以淡蓝色为基底，逐渐向上过渡为深蓝色，模拟了黄昏时分的天空变化。云彩则采用湿画法，以轻盈的笔触勾勒出形态各异的云朵，部分云朵边缘留白，营造出云朵透明的质感。特别值得一提的是，作者通过在不同区域添加淡紫色和橙黄色，巧妙地表现了夕阳余晖对天空和云彩色彩的影响，使得整个画面既和谐又富有生气。

  水彩画写生中描绘天空与云彩，不仅需要敏锐的观察力，还需熟练掌握色彩运用和笔触技巧。通过中国少儿书画大赛的作品，我们看到了孩子们如何以独特的视角和纯真的情感，捕捉并再现了大自然的壮丽景色，为水彩画写生提供了宝贵的启示和灵感。

  征稿：儿童画参赛请点击中国少儿艺教网首页【《少儿画苑》中国少儿书画大赛】专题页面，按照提示提交作品。