传统山水画的技法主要集中在山石的皴法上，这些皴法包括荷叶皴、披麻皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴、折带皴、卷云皴、雨点皴和豆瓣皴等等。这些皴法在山水画中扮演着重要的角色，能够表现山石的纹理和质感，以及画面的明暗和空间感。通过不同的皴法，画家可以表现出不同的情感和主题。我们将其概括为三大类：

  线皴，以披麻为主，可展示景色的纹理和细节。面皴则以斧劈为主，可表现山石的坚硬和立体感。点皴则以豆瓣、雨点为主，可增强画面的质感和层次感。

  (１)披麻皴，也被称为线皴，以其如披开的麻披状线条而著名。这些长线条的表现形式可以充分展现山石的明暗凹凸，强调结构的充实和脉胳体积感。特别是在江南地区，这种皴法常被用于描绘那些树木密集、土壤松软的山石。它的用笔微带交叉，笔法细腻但又不失自然之感。 短而松散叫解索皴。 梗直而乱叫乱柴皴。 细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。

  (２)斧劈皴是一种特别的面皴，通过用笔如斧劈木的痕迹来展现山石的坚硬质感。斧劈皴能够很好地体现花岗石和人工爆破后山岩的特性。使用大斧劈皴时，先用笔肚向下着力，横卧在纸上迅速扫过，使笔锋略带飞白，这样可以更好地表现山石的阴背面。而小斧劈皴则通过扁笔进行挑剔状的描绘，同时也有一些勾勒的作用。

  (３)雨点、豆瓣皴（点皴）：斧劈般笔锋，也称为小面皴。这种技法适用于表现大山和群山，比如烘托出苍翠色调，使画面呈现出山林葱郁之感。在动笔前，需要明确描绘出轮廓、态势以及明暗、虚实、疏密等变化。横笔点又称为米点，适宜画云山；直笔带有扁锋则被称为豆瓣皴；直笔点也被称为雨点、钉头和芝麻皴。上述内容属于点皴这一大类。

选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  古语曾云“树分四枝”，意味着树木的形态具有立体的变化。自然界中，树木的形态千差万别，不同种类的树木拥有自己独特的性质与优美的姿态。树的美主要表现在干(包括大干和小干)、枝、叶、根的相互配合和错综复杂中。树的主干和分支与叶子和根之间形成了美妙的和谐，塑造了各种各样的树形美。一棵树的美，简单来说，就是抓住它的美丽之处，忽略其不足。

  １、抓势： 我们可以从三个角度来探讨抓势：立、平、园。首先，立势指的是树干的竖立状态，树枝向上生长，在此状态下求变化。其次，平势是指抓取其平整之处，舍弃不平整的部分，如松树的枝条在变化时要保持平中求园直。最后，园势是指在园中寻找不园之处，以寻求变化。

  ２、在树的结构上，主要看其主干。一棵树令人惊叹的往往在于其独特的一两处。如果画一棵树，必须着重抓住关键的一两枝，不应追求平衡或对称。最为决定生动感的，是那旁出的一两枝。所有分出枝叶的地方，都应有结状以显示生命感，这是表现事物常态的关键。

  ３、运用枝干的相互穿插，巧妙安排疏密，创造出空间的深度。虚实效果可通过笔画的增减和浓淡来呈现，就如同书法中“挑夫争道”的笔法一样。同时，要注意整体的黑白平衡，不要把画面分割成平均、匀称的小块，也不要过于死板地填充空白。在画小枝条时，眼睛要盯住空白处，注意小枝条间的空隙，不要把它们全部堵死。

  笔墨技巧是中国画的重要表现手法，古语有云：“无笔无墨不成画。”只有墨而没有笔，画面就会缺乏立体感，显得平、软、灰、肉。反之，只有笔而没有墨，画面就会缺乏表现力。在运用笔法的同时，其实也在运用墨法。墨的效果是通过笔的运用来呈现的，而笔的轻重缓急也是由墨的浓淡干湿来体现的，因此笔墨之间的关系是相辅相成的。宋代韩拙曾说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”

       运笔不仅要勾勒出物体的形状，还要表现物体的质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画中的“线”是有生命力的线，是能够表现作者的思想感情和艺术风格的艺术线条。因此，运笔的技巧对山水画的表现力至关重要。