Chuck Close 'Big Self‐Portrait' (273 x 212 cm) 1967‐68

上面这张图，似乎是张黑白照片：一个头发凌乱的男人，留着胡子，叼着香烟。然而，这是一张绘画而非照片，是一张基于摄影的绘画。

在这个人们已经可以拍下一张一样的照片的时代，艺术家为什么耗费大量时间完成这样一幅绘画呢?最初的摄影，以及摄影技术的产生又给艺术的本质产生了什么样的影响呢?

1826 年的一个夏日，Nicephore 创作了上面这幅图。这幅谷物照片，曝光长达八小时，被称作是第一幅能够永久保存的照片。

摄像的出现，不仅革新了我们看待自己的方式，还改变了交流与艺术创作的方式。若是没有摄影艺术，电影和互联网可能不会存在，或至少不会是我们现在所知的模样。

 

Niepce’s 的另一幅早期作品是一张桌子，这是一幅传统的静物画。这个时期所推崇的主题，在将来引起了艺术家们无数次回眸。

18世纪Chardin创作了许多以简单厨具为主题的静物油画，在日常平凡器具中投入深刻的专注和无限诗意。所以，Niepce只是在传承一种悠久的传统;那么，除了延续绘画风格的创作，人们还能如何使用相机呢？

我们期待一项发明能够彻底改变艺术技巧，影响艺术创作，甚至给艺术的观念带来改变。

　　

　　A Pinhole camera image of Lincoln Cathedral

为什么照片都是方形的?我们的照片，屏幕，电影，或是任何摄影性的图像，它们都是方的。但是，方形并不是摄影图像投射的。 上面这幅针孔摄像，它就是被投射在一张圆形的照相纸上。

我们为什么要将所有的摄影(包括电影)裁剪成方形呢?原因在于绘画是方形的，事实上，摄影仅仅是在沿袭了传统绘画创作的方式。

　　William Henry Fox Talbot ' The Villa Melzi, 5th Oct. 1833' Camera Lucida drawing : pencil on paper 1833

绘画与摄影之间的联系极对于摄影技术的产生是至关重要的。上图是 William Henry 的一幅绘画。他所使用的辅助工具——投影描绘器，成为后世艺术家必不可少的创作工具。

　　Claude Monet 'Impression - Sunrise' 1872

1839 年摄影技术问世。这种声称可以捕获任何细节的技术，开始与绘画正面交锋。画家们开始思考他们看待事物的方式，这些思考体现在印象画派的作品中。上幅画 中，Monet 的刷痕变得更为松弛并富有表现力。颜色呈现出光的质感，虽然它或许并不完全是 Monet 所看到的景象。

一张日出的照片，是光在物体上游走和反射而形成的，这束光紧接着通过相机镜头投射到感光元件上。所以，摄影与物体存在一种非常直接的联系。然而，绘画是将物体画到平面上，画家在画布上创造出明暗的。绘画要依赖于画家的手法，它是画家对其观察的主观反应。

我们应该记住，在呈现一匹战马，一个裸女，或其他事物之前，一幅画首先应该是平面上的颜色以某种特定图案为中心的组合。

　

　　Vincent van Gogh 'The Stary Night' June 1889

这幅画作于摄影发明后 50 年。纷乱迷幻风格的画作是颜料和色彩的盛宴。画面由若干细小的颜料猛刺而成，仿佛在晃动。绘画由此获得新生，创造出摄影无法创作出的画面。

这是印象主义独一无二的优势，它绝不平庸，它追求的是比摄影更深层次的相似。

Vincent Van Gogh ( in a letter to his sister )

　　Paul Cezanne 'Still life with plaster cupid' 1895

在摄影技术出现后的 56 年后，法国后印象派艺术家 Cezanne 正在创作他的最后时期的画作。你能看出上副图哪里不对劲吗?它有典型的印象派的模糊的刷痕，图像周边的物体也被裁剪。然而，另一个特别之处在于，图像的角 度似乎全错了，观众甚至感到晕眩，因为那个小天使似乎马上要从桌上摔下来了。

事实上， Cezanne 似乎已经放弃了传统视角，而采用一种不断变动的视角，这让桌子看起来变得扭曲。他是在探索人们观察的方式以及最终看到的景观，这充满变革性。

　　Henri Matisse 'Open Window' 1905

到了摄影技术出现的第 66 年。绘画像是个孩子的游戏。Henri Matisse 是野兽派的关键人物。用现代艺术眼光看来，野兽派(或是印象派)的作品气质温和，然而在他们的时代，却极具革新性，同时代的大多数人们对他们嗤之以鼻。 (艺术新青年微信公众号：yishuxinqingnian)

不，绘画不是家居装饰，它是抵抗敌人、保卫自己的强有力的武器。

　　Picasso 1945

　　Pablo Picasso ' Les Demoiselles d'Avignon ' 1907

Picasso在1907年创作的Les Demoiselles d'Avignon 被认为是第一幅立体主义绘画，这幅画中，一元视角的颠覆，几何图形的组合，以及原始性的风格(受利比里亚建筑和非洲艺术影响)都对艺术的可能性带来了彻底 的革新。破碎、扭曲、交叉的线条充斥画面，使得人物的眼睛从一个突出的形状连接到下一个突出的形状。

　　Pablo Picasso ' Guitar ' 1913

摄影技术出现的第 74 年，传统的绘画经历了“面目全非”的改变。这幅画中，画家似乎是从多个角度同时观察，于是吉他显得支离破碎。吉他的部件取材于各种各样的材料：一张破旧的 墙纸、纸板箱碎片、从杂志上裁剪下来的圆圈。这种拼贴和集聚的方法将会成为 20 世纪艺术的主要创作技巧。Dada Group(达达画派)用照片蒙太奇的手法开始他们的实验创作，即将摄影的媒介与拼贴混合，创造一种摄影的现代手法。

但是至此，摄影仍处于其童年时期，而且在很长一段时间内是在模仿绘画。然而，仍有先峰摄影师们创造出一种独特的方法，即一个物体不会再处于另一个的阴影之下。

　　Alexander Rodchenko 'Girl with Lecia' 1934

20世纪20年代，Alexander Rodchenko 宣布他放弃绘画，专注摄影，将其作为寻找新的视觉语言的方式。他摄影作品中的形象有种图形的倾向，这似乎是一种新的观察方式。图片上能观察到明显的对角线、垂线、以及图形模式的区域，这是绘画从未有过的视角。

摄影与绘画朝自己独特的方向发展的同时，仍被组合在一起。许多艺术家开始跨界创作，绘画、摄影、电影、雕塑的边界变得模糊。

　　A jpeg-of a photograph-of a slide taken of a Mark Rothko painting ( used as evidence in court )

一切都将改变。这个时期，绘画似乎处于一种得意洋洋的状态，但若你环顾 50 年代的美国，包围你的却不是冷峻的抽象画。这一时期，影像闪烁在交通工具、剧院和大型广告牌上，还有小型照相机可供业余爱好者创作自己的即时作品。所以，创作图像最主要的方式是，也将是摄影。

依赖大众传媒以及业余爱好者，摄影已成为记录生活的方式。但是，由于对文化的深刻介入，它宣称的艺术批判功能几乎已经消失。

波普艺术出现后，抽象绘画和表现主义绘画并未消失，并且它们也经历了重要的发展。但是，绘画不再能够独占主流媒介，它还得与影像、音频、摄影、表演艺术、以及观念艺术竞争。

　　Richard Hamilton 'My Marilyn' 1965 Screenprint

同时，通过许多的方式，摄影改变了绘画的内涵以及我们能从中获得的信息。

On the left if Francis Bacon's 'Two Figures' and on the right a Edweard Muybridge reproduction found in his studio speared with paint.

英国油画家 Francis Bacon 其一生都是对其他摄影作品的再创作。在农场长大的 Bacon 声称自己很少见过图像。他所创作的所有作品都是书本中复制品，相较于那些原创，他更倾向于利用这些复制品为自己所用。

　　Marilyn Minter 2005

　　Marilyn Minter 2005

显而易见，这些油画是受到了摄影图像的影响。只有一边成为焦点，是典型的摄影图像的特征。因为在传统意义上，由于每件事物都是关注焦点，具象绘画是可以穷尽每处细节的。

绘画和摄影，谁是谁的缪斯?

在摄影取得胜利之后，许多人将手绘看成是一项 奇怪且不必要的活动。George Bernard Shaw 为宣扬照相机的客观准确性时，说道：“我们所谓的画家的风格正是畸形的古怪因素。“另外，概念艺术家 Victor 嘲弄地说道：“不合时宜地用彩色的泥土在编织布上涂抹。”

摄影的出现，迫使画家们思考何为绘画、何为图 像、以及何为艺术。于是，绘画发生了改变，创造出摄影无法达到的作品。而在摄影的发展过程中，也不断受到绘画的影响，从绘画中汲取灵感。正是两种艺术的不 断碰撞，才使得艺术家开始思考艺术行为本身，创作出不同风格的作品，甚至转向另外一些创作方式，比如，表演和概念艺术。