1.和谐的构图。竖式优先、均衡对称，对比统一。

  色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图。构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

《色彩静物-丑橘》丁媛垚 10岁  选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  2.统一的色调。冷暖明确、色相统一，和谐自然。

  要提升画面的第一直观美感，色调是关键。起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，色调已经形成，接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

  3.中心的塑造。掌握核心、中心深入，主题明确。

  深入刻画阶段，确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个和谐的画面。

  4.质感的表现。应物象形、随类赋彩，强调肌理。

  在默写中，要留意身边事物表象特征，多分析物体表面肌理的构成特点，区分质感，注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，捕捉这些细微的变化，把物体的质感充分表现出来。

  5.虚实的处理。前实后虚、近实远虚，主次分明。

  我们在作画时，要避免面面俱到。主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

  6.灵动的笔触。胆大心细、灵活用笔，宁松勿紧。

  随和的用笔，为整幅画面添加了节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

  7.高级灰的应用。复色并置、多而不乱，灰而通透。

  市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。

  8.大量的临摹。色调优先、感受为主，重在意临。

  学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。