中国古代审美有多绝？顾恺之的《洛神赋图》，翩若惊鸿，婉若游龙。张择端的《清明上河图》，繁而不乱，引人入胜。王希孟的《千里江山图》，雄浑壮阔，气势磅礴……

      无论是冬奥会开幕式的举旗手服装，还是今年春晚的《只此青绿》，都巧妙借鉴了天才少年王希孟的传世名作《千里江山图》。上下五千年，难道只有一幅《千里江山图》吗？我们的审美、舞台、妆造、建筑、广告和各种国潮设计，有数不胜数的文化艺术宝藏值得挖掘。不止青绿，年轻一代国人的审美觉醒，也许是从欣赏中国传统艺术开始的。

      在夏商周启程，用青铜器敲响礼乐的开端。路经秦汉，漫步到划时代的魏晋南北朝，绘画开始从略至精，有了质的变化。看顾恺之的“以形写神”，看山水画的初创，看佛教艺术的传入。

      来到巅峰盛唐，艺术也辉煌灿烂，美不胜收。看吴道子的《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；看中国化的敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽…

      接着是艺术的黄金时代，山水画、花鸟画走向主导；“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。

      明朝文人以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的"吴派"。到清朝四僧与四王的斗争，中西艺术的碰撞，最后到近代，迎来传统绘画的新生。

      中国传统绘画对国人审美提高，有着多大的意义？五千年积淀的文化宝藏，待我们细心挖掘。我们为什么要欣赏中国传统艺术？

      不仅仅是艺术，更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于中国人独有的浪漫。回到家后，静静地欣赏一幅传统画，拂去一天的疲惫。

      山水画中，有一个无干扰的世界。山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在都市繁忙生活中寻觅一片安宁。

      在王维的山水画中，没有群山大壑、激流险滩， 而是水平山秀，渡水渔庄。就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水， 没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。

      最好的描述，大概就是王维的诗句了。“山下孤烟远村，天边独树高原”。读着他的诗句，仿佛看到了一幅迷人的画。欣赏他的画，又好像在品味一首韵味无穷的诗。这是西方艺术无法带来的体验。

      在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。然而在中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”

      中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。欣赏绘画，才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。“气”、“韵”和 “生动”，本身都有几分玄妙色彩，无法用尺度衡量，没有精确比例。可这是古人的哲学追求。正如叶朗先生所云：“不把握‘气韵生动’，就不可能把握中国古典美学体系。”提高审美不是一蹴而就的，需要时间、修养和共鸣。

      只有读懂了气韵生动，读懂了虚实相生，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。上下五千年，何为美？何为高级？当我们寻求灵感时，只能从西方定义出发吗？年少不知东方美，可能有些人喜欢洛可可的精致，钟爱印象派的浪漫，欣赏包豪斯的现代……可是，中国人的终极浪漫，藏在万古流芳的大师及其作品里。

      顾恺之、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、李昭道、顾闳中、王维、荆浩、董源、巨然、赵佶、黄公望、张择端、倪瓒、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鸿、齐白石......

      这一个个熟悉又陌生的名字和他们的作品，就静静地在那里，等待着你的拜访，与你相识相知。从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀……读懂中国美术史，就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰。提高审美气质与文化自信，回归中国人的美学原点。

      美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。理解中国美术，回到中国人的精神故乡。不止青绿，传承传统文化，重拾文化自信，待我们携手前行。