三、雕塑的材质、色泽与肌理
　　在雕塑语言中，材质的自然肌理、人工肌理、复合肌理等，是雕塑艺术语言的文辞海洋，成为丰富雕塑语言的词汇大典。同时，雕塑的材质、色泽、肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点与源泉，成为深化雕塑艺术感染力的通道。
1.雕塑的材质与作用
　　从视觉角度看，雕塑材质与肌理，包括多方面：视觉、触觉及其它感觉,是一种复合感知。
（1）雕塑的材质与形式
1）一种原始材料，经过艺术家的创作、设计、选择、制作，是物我相语，物我相知，物我相融的过程，它们之间的互动，完成了精神与物质的“置换”，使这种原始的材料变为一种传达精神的载体与媒介——材质。
2）“材”，是视觉感受，是类别或样式。比如不同种类的木材、石材、金属等等，各种各样，彼此不同；“质”，是触觉及其它感觉，比如光滑或粗燥、坚硬或轻柔、锋利与愚钝，是某种类别或样式的本质属性。它是思想意识与审美情感的物质载体，是一个几乎混同于客观物质的艺术形式语言。因此，雕塑是材质的艺术，人们常以材质的不同，把雕塑艺术称之为石雕、木雕、铸铜等，材质变成了区别雕塑样式的标志。
3）从艺术特征来说，“材质”是雕塑的形式。
4）雕塑材质的艺术特征
（1）雕塑材质的语言与样式
1）从发生学的角度，雕塑材质的选择，直接决定了作品的语言与样式。就象诗词较之于散文，诗词就是诗词，散文就是散文，不会离谱。石雕不说金属雕塑的话，是雕塑创作中的简单道理。
2）那种“仿真”效果的雕塑，做为一种特殊的艺术样式——超级写实主义雕塑，具有一定的视觉冲击力。另一种“仿真”效果的雕塑，是出于经济的考虑，那只能是无奈的选择。
（2）雕塑材质的主观色彩与个性
1）客观上，雕塑的材质是自然材料，是主观意识支配下的选择，审美创造下的结果。带有强烈的主观色彩，是思想意识与审美情感的体现。
2）主观上，就象书画家热衷于某种笔墨纸砚一样，设计师选用材料的个性，能够显露出个人作品的语言特色与艺术风格。
（3）雕塑材质的生命力
　　雕塑材质从视觉、触觉及其他感觉，带来了无限的表现力。无论单色或多色，无论光滑或粗燥，无论坚硬或轻柔，都给接受者带来一种生命的价值。一方面，表现出犹如生命般的鲜活，生生不息。另一方面，表现出犹如生命般的力量。这种力量不是物理的量化，而是无限的情感迸发，强大的人生激励。
2.雕塑的色泽与作用
（1）雕塑的色泽
　　雕塑的色泽，指雕塑的表面肌理、颜色的视知觉，即色与光的感觉。“色”可能是单色也可能是多色，包括雕塑材质的色彩或涂饰的颜色。“泽” 是在光的作用下，雕塑材质表面肌理、颜色的光的感觉。

（2）雕塑的色调
　　雕塑的色泽，是一种超越客观的主观感知。从表层看，是雕塑的色泽感。例如，从单色的作品，也能感受出丰富的色泽效果。从深层看，雕塑的色泽，是雕塑给人带来的审美情感。比如，有的雕塑色泽明快，有的雕塑色泽黯淡。通常，人们用“色调”一词来描述这种色泽感觉。
（3）雕塑色泽的作用
3.雕塑的材质肌理与作用
（1）雕塑材质的肌理，是材料的天然纹理。例如，不同种类石材的肌理，金属材料的肌理。
（2）材质肌理有两种状态，一种是未加雕琢的肌理，质朴自然。另一种略加雕琢的肌理，即在不破坏材料天然纹理情况下的点到为止，即显示人工之妙，又体现自然之神。
4.装饰雕塑的手法肌理与作用
（1）雕塑的手法肌理
　　雕塑的手法肌理，是对材料表面进行全面的人工组织处理。雕塑手法肌理，一方面，是手法的自然流露；另一方面，是一种有意识的组合与创造。雕塑手法肌理的表现是多种多样，因人而异，因料而异，因工艺技术而异。
（2）手法肌理的方法
1）凹陷性纹理：在软质材料上，如泥、橡皮泥、软陶、面、蜡等表面留下的指痕、手印、物痕等凹陷性纹理；在硬质材料上，如木、石、金属等留下的工艺制作中留下的切、削、刻、琢、磨等凹陷性纹理。
2）凸起性纹理：在软质材料上，以形体结构表面为依据，留下的与形体结合的点、线、面状的体块等凸起性纹理。在硬质材料上，以形体结构表面为依据，留下的与形体结合的点、线、面状的体块等凸起性纹理。
3）手法肌理的作用
　　雕塑的手法肌理，不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕塑艺术语言的重要组成部分。
5.复合肌理与作用
（1）雕塑的复合肌理
　　雕塑的复合肌理，是利用多种材料的特点，对表面进行的人工组织处理。
（2）复合肌理的方法
　　与手法肌理不同之处，雕塑的复合肌理是以某种材料为主体，添加、镶嵌、组装另一种或多种材料的材质肌理或手法肌理，并统一在一个整体效果里。
（3）复合肌理的作用
　　雕塑的复合肌理，体现了材质肌理和手法肌理特点，并将不同材质统一为一体，在变化中体现材质语言运用的广阔性与丰富性。
四、装饰雕塑空间、装饰雕塑的环境空间与作用
光影的变化，直接影响雕塑的空间效果。因此，光的运用对于雕塑艺术的表现力，举足轻重。雕塑的空间是艺术空间系统，在人、雕塑与环境的融合中，精神空间与物质空间的对立与统一，产生了雕塑的空间效应。雕塑空间是精神物化的集中体现，是雕塑艺术的“灵魂”。没有雕塑空间，如同没有灵魂的躯壳，毫无生命。
1.装饰雕塑的空间与作用
（1）装饰雕塑的虚实空间
1）雕塑的空间
　　雕塑空间是由两方面构成的，一是雕塑的实（正）空间，指形体在空间中所占的三度空间，真实可感。二是雕塑的虚（副）空间，指环绕雕塑的无形空间，依靠雕塑的实空间存在。
2）雕塑的虚实空间
　　雕塑的实空间，是对形体的量的控制，是横向的变化。形体的大小、缩放，直接关系到空间的变化。雕塑的虚空间，是对形体的挖掘与实空间的推动，是一种深度的变化。特别是实空间中的孔洞，以一种强烈的穿透力，分化与连接了虚空间，使虚空间的环绕状形成一种虚体，犹如气流中的涡旋，产生视觉引力，造成一种神秘感与幻觉。
3）雕塑空间的本质
　　雕塑空间是雕塑创作设计过程中，与生具来的自在空间。不论是刻意的追求，还是不经意中的获得，雕塑的自在空间成为雕塑的本质属性。
（2）装饰雕塑虚实空间的作用
1）雕塑空间—力度
　　雕塑形体的微妙变化，都会从空间变化中显示。雕塑的虚空间，若隐若现，变幻无形，是产生空间力度的依据。在虚空间的衬托下，实空间充满力度。因此，雕塑语言与空间的置换，使雕塑的形体段落与段落之间，在同一空间格调的氛围中，凝聚分散在大大小小形体上的力量。
2）雕塑的语言平台
　　雕塑虚实空间，是空间的扩散与蕴涵，是雕塑语言展示的平台。莫测的光影变换，运动的形体变化、丰富的肌理效果，都是空间的形式因素。因此，没有空间，雕塑只能被称之为摆设而没有存在的价值。
3）雕塑空间—精神的物化
　　客观与精神是相对的，因此，客观空间不能被称之为艺术空间。雕塑空间虽是客观存在，却是精神的物化形态，是艺术化的空间，是雕塑语言——特别是形体和谐变化、对比统一的体现。
2.装饰雕塑的环境空间
（1）装饰雕塑的环境空间
　　装饰雕塑环境空间的外延很广，只要具有周围的层次关系，环境空间就出现了。从这一角度出发，我们的空间就会无限广阔，不会局限在自然的空间范围里。
（2）环境空间的层次与形式
1）环境空间层次
　　环境空间，是一个多内涵、多层次、多形式的空间概念。从客观而言，可以分为自然环境空间和人工环境空间。在现今世界，人类所至，就会画上人的符号。所以，自然环境空间少之又少。在我们的生活周围，从一块纸巾到一件家电，从室内到室外，都是人工环境空间。
2）环境空间形式
　　从空间形式上，可以分为平面环境空间和立体环境空间。赖以生存的、及占有空间的人工物（包括艺术品）所处的环境，就是立体环境空间。一个平面的图案或铺装、一堵直立的墙、一幅浮雕或壁画，就蕴涵着平面环境空间关系。
3）环境空间的范围
　　从区域范围来看，可以分为整体环境空间、局部环境空间。
（3）环境空间的层次与图底
1）雕塑的环境空间层次
A.为了体现雕塑自在空间的效果，雕塑的环境空间是多层次的。B.在雕塑位置朝向的确定时，有一个或多个最佳的视觉空间方位。C.具有特定的视觉角度，以确定雕塑的某种空间类型。D.有循序渐进、不断深入的视觉距离，至少包括远景、中景、近景的变化。E.雕塑的环境空间，不仅是一种空间形式，同时，由于雕塑的审美活动，随之带来了时态的变化，即所谓的时间—空间变化。
2）雕塑环境空间的图底
　　雕塑与雕塑环境空间之间，是一种主体与背景或图与底的关系。应当明确，“背景”或“底”是客观空间形态。雕塑自在空间在雕塑环境空间的背景前，同景观空间融和，形成一种新的空间形式——同构空间。同构空间，是雕塑空间与景观空间的整体优化。
（4）环境空间的作用
1）雕塑自在空间的延伸与扩展
　　无论自然或人工环境，环境空间是自然、城市、