疫情来袭，线下演出受限，很多剧场院团和演出主办机构尝试向线上转移阵地，但随着线下市场复苏，在线演艺略有“降温”。近日，2021演艺大世界在线演艺发展峰会在线上举办，中国演出行业协会相关负责人、各剧场院团代表和从业人士线上相聚，讨论在线演艺中版权授权和商业模式等问题。

参与峰会的从业者们看到共同的趋势，随着今年线下市场复苏，在线演艺规模收缩，展播类在线演艺内容大幅减少，目前处于平稳中逐步探索的状态。在“演艺项目线上版权的维护与增值”“演艺产品线上宣发与消费者培育”等圆桌对话中，业内人士谈到，疫情初期各方为了公益事业，热烈拥抱线上演艺，目前各方在进行线上演艺策划时则更加审慎，版权问题是其中一个很重要的方面。

早年间，主播在直播间喜欢翻唱知名歌手的歌曲，但现在越来越多的人知道，这样的翻唱若未经授权，就会有侵权的风险。线上演艺也面临相似的问题，而且更加复杂。北京市文化娱乐法学会版权分会主任李颖介绍，我国版权保护正在发展和完善的过程中，以作品、表演为内容的线上演播可能引发版权的争议。

上海话剧艺术中心有限公司总经理张惠庆举了一个例子，今年4月，上话曾想对话剧《无人生还》台前幕后进行录制，制作成线上节目，“观众既可以看到台前，也可以看到幕后，还可以选择故事的线索和结局。”张惠庆说，最后上话并没有这么做，其中一个很重要的原因就是版权还不清晰。

张惠庆还提出一个很多院团和艺术生产方共有的疑惑，现在很多互联网平台想与艺术生产者联合，但不同平台的气质和底层计算逻辑都不相同，“这个计算逻辑决定了平台能拥抱什么样的内容方，这个我们要有清醒的认识。”这一提法得到很多人的认同。有业内人士表示，早在疫情之前，就有不少艺术院团在视频、短视频平台注册账号，发布相关信息，但影响力并没有达到预期，这与艺术院团的风格、发布平台的调性也有很大的关系。

但是今年情况发生了变化，中国演出行业协会秘书长潘燕介绍，今年线上演艺出现了新的特点，即“线上版本的定制化”。“中国歌剧舞剧院把2021年的演员年度考核制作成《舞上春》的节目，这台节目线下只有两场，但线上有一个专门的定制版，不仅多机位录制，还采用了VR等技术，长期放在线上付费点播。”潘燕认为，线上定制版可能成为未来线上演艺发展的方向。

随着科技的发展，线上演艺是演艺机构必然面对的趋势，不过，潘燕提醒演艺机构珍视优质资源的版权。在她看来，线上演艺要长久发展，势必要寻求一定的商业模式，“如果要付费观演，就要有一定的稀缺性，如果是到处都能看到的作品，付费就很难吸引关注。”潘燕认为，国有院团和头部演出机构通过互联网平台丰富群众的文化生活，这是非常好的现象，也应该恰当安排发布的时间、周期和频率，让优质内容有一定稀缺性，有助于文化产品生产、传播的健康发展。