穿越荔湾的大小街道，或许你会与广彩非遗传承人偶遇。帅气短发、大T恤、工装裤……初见广彩第六代传承人何静仪的第一印象是时髦且活泼，很难将她与拥有三百余年历史的广彩联系起来。一谈起广彩，她便眉飞色舞，仿佛有说不完的话。

何静仪在制作广彩

      广彩颜色鲜艳，像果冻一般透明，摸上去有凹凸感。一个复杂的作品，起码要经历三次烧制。烧制过程会出现不可控，越大的作品风险越大。有时一个大瓶子费时大半年画成，烧制过程中断成两半，一番心血便付诸东流。

      这是一门极为脆弱的技艺，却需要制作者拥有极为坚韧的心智，接纳这种巨大的不确定性。

      十几岁时，何静仪常常跑到姑姑何丽芬家看她数周绘制一个盘子，这种孤独的坚持仿佛让时间按下了慢放键。受姑姑的影响，她踏入广彩的世界，将广彩变成玩具、挂饰，让这门技艺不再孤独。

      学广彩十五年磨一剑

      幼年时，何静仪常常去姑姑何丽芬家里看她画广彩，由此对广彩产生了兴趣。虽然家族从事广彩行业多年，但活泼好动的她并没有选择直接入行，而是找了份销售工作。后来，何丽芬接到的订单越来越多，常常通宵赶货，何静仪心疼她太辛苦，才辞去工作回到家里，闭门学习广彩技艺，一学就是十五年。

      回望那段学习广彩的日子，何静仪觉得就像个机器人，工作很闷、很累。广彩厂是流水线作业，每个人做一个工序，填几笔就可以。将这一过程应用到练习中，每一道工序至少要重复半年甚至两三年才能达到熟练，让肌肉形成机械记忆。

      学习过程并非一帆风顺。日复一日朝九晚五的枯燥训练，无法自由地做自己喜欢的作品让何静仪倍感折磨，也让她对自己是否真正热爱广彩产生了怀疑，“冷静”了几个月。

      “我不是不喜欢广彩，只是想做自己喜欢的东西。”认清内心的何静仪回家后主动跟姑姑商量，想做一些自己的东西。何丽芬则认为，当下最重要的是先把传统技艺学扎实，达到独立创作水平后再创新也不迟。在姑姑的劝说下，何静仪决定继续打磨技术，再坚持一下。

      七年闭关修炼终出师。何静仪出门参加表演时，很多人围着她看，好在动作已经烂熟于心，一点也不害怕出糗。“现在想起来，才明白姑姑的严格要求确实是为了我好。”她总结道，学会技艺是很快的，基本一个体验课就可以有所了解，但是要想把这个动作做好，需要不断磨炼。

      传统技艺虽熟稔于心，但何静仪没有囿于此，而是在广彩传统纹饰的基础上进行简化创新，尝试将传统图案与现代设计相结合。“广彩是一种传统工艺，必须做成传统的样子”“这些东西太跳脱，跟广彩没什么关系”……一开始由于经验尚浅，很多想法在与长辈沟通中不了了之。

      

广彩飞行棋

      后来，她在广美研修班进修，将广彩与桌游融合，提出了制作广彩飞行棋的创意，得到了学院老师和长辈的赞赏，同样寻求创新性传承的何丽芬是其中之一。

      在研修班上，何静仪尝试将广彩融入现代家居设计：用陶瓷做出牛角、羊角、鹿角的样式，在外立面画上广彩的图案，制作成一系列精致的家居壁挂。不仅可以插花，还可以挂上4公斤的衣服。

      

广彩制作的家居壁挂

      在清代，广州是唯一的对外通商口岸，频繁的中外交流催生出广彩这一民间工艺。那时广彩多根据外商的审美和需求定制而成，纹饰图案随着不同时期人们审美观的变化而变化。技艺本身的时代性，让何静仪将现代审美融入广彩的念头更为坚定。

      然而入行不久的一次调研让何静仪感到危机重重。她常常问身边的人对广彩的看法，很多人的回答是：“太老了，家里不会摆”。有能力购买并且喜欢、愿意购买精品广彩的人相对少，而如果作品不符合这个时代的审美，无法在市场流通，手艺人就没有生活，广彩的传承也会断层。

      在她看来，广彩不一定只是观赏品、收藏品，也可以是玩具。摆脱广彩只是“花瓶”的看法，她带给广彩更多的实用价值：开拓符合年轻人审美的茶具、杯具，陶瓷的刮痧板；将广彩融入书签、扑克，耳环、项链等文创产品。

      虽然看起来很小，但制作起来却很不容易，甚至更难。一套项链要画上数个小时，还要拿去烧制、配上链子，售价只要几百元。虽然销售市场很好，但制作成本高且耗时。

      为了避免瓷器易碎的性质影响广彩文创的使用，她还专门对瓷胎的材质进行了研究与创新，加入金属成分，让产品更安全坚固。

      几乎每隔一段时间，何静仪都会去一趟景德镇，广彩的原材料便来源于此。“做广彩，不只是绘画，瓷胎本身也是一种工艺。”何静仪认为，除了对广彩绘画工艺进行深入研究之外，学习它的材质、烧制温度等基础知识也很有必要。

     “现在有很多所谓的‘陶瓷’，加了其他成分，和真正的陶瓷不一样。而不同的材质会影响上彩之后陶瓷的颜色变化，在烧的过程中会出现不可控，要提前对材料有基本的认知。”她补充道。

      设计风格也随时代变迁。比如广彩扑克牌，一边是传统的广彩人物，一边是现代的形象；像积木，拼完之后是广彩瓶子的样子。“我觉得挺有乐趣的，工艺品跟游戏做结合，又能玩又能观赏。”

广彩“上上签”系列书签

      何静仪还将盲盒与广彩“上上签”系列书签结合，不同的签号对应不同的“上上签”，画面上则将广彩纹饰与广府文化融合，绘出狮头、早茶、花城等。去年11月，“大湾区哥哥”组团到广州永庆坊录制《大湾仔的夜》，林晓峰还在何静仪的摊位上买了几套“上上签”系列书签。

      “很多人提到广州，只想到广府美食，其实也可以将非遗作为一种标志进行推广。”何静仪说，在人们旅游时，也可以通过收藏广彩邮票或明信片纪念这一段旅程，不仅仅只满足口腹之欲。

      1986年，广彩厂招收学徒，要求年龄在20岁以下。那时何丽芬已有21岁，年龄超过了标准，但由于从小喜欢绘画、美术功底好，她被破格招入广彩厂，做了两年学徒。

      白天努力学习填颜色、勾线条、做造型等传统技艺，业余时间跟随绘画老师学习绘画技巧，几乎每个星期都要考试、测验。两年后，何丽芬按照时间完成了三个瓷盘作品，凭借高分进入了对技艺要求更高的“精瓷班”。

      出师不过意味着刚刚入门。“学广彩十年磨一剑，两年连最基础的都没完全学会。”直到现在，何丽芬仍然坚持每晚做广彩，有时还会做到深夜十二点。

      一些异形的瓶身设计比起平面设计的难度更大，绘制也更难。不仅要脑力，还需要体力才能扶住作品。一旦烧制出了问题遭遇瓶身断裂，大半年的心血便付诸东流。可以说，每一次创作都宛如一场不知胜率的“赌博”，但她从不放弃尝试。

      20世纪90年代末，广彩不再出口，市场持续低迷，人们陆续从广彩厂离开，多数人不再以此为生。那段时间，同期的60多个学徒中，只有何丽芬一个人坚持做广彩。

      1998年，她离开广彩厂下海创业，带着广彩技艺入驻了芳村的花鸟鱼虫市场。没有任何准备，创业就开始了。好在开店筹备期间，她就接到来自广东省博物馆的第一个订单——纪念黄花岗起义90周年的一百多件广彩作品。

      有了几万元的“第一桶金”，何丽芬心里有了底，几乎是全情投入。与市场一线的深入接触，带来最明显的变化在于设计风格。以前的产品以出口订单为主，客商要什么就得做什么，但是在创业后，何丽芬敏锐地觉察到，市场需要更多生动灵活、贴近国内市场的产品。

      她开始根据中国人的审美设计作品，将国画的写意技法融入广彩作品中。以往传统广彩作品大多比较图案化、程序化，且画得很满；融入国画绘画技法后，广彩不仅画面更加生动活泼、有意境，还能更好地表现中心主题。

      有时，何丽芬还会把工作台搬到店前，一边画一边和到店的客人沟通，抓住了解市场的最佳机会。“只学广彩技艺是不够的，如果不了解市场、不变通，就会一直停留在原来的阶段。”一如何丽芬常常挂在嘴边的话：市场是最好的评委。

何丽芬在制作广彩

      非遗的传承与创新相辅相成，共同让古老的技艺焕发新生机。

      推陈出新带来的成就感难以估量，难熬的是潜心练习技艺的那段日子，多是枯燥的灰白色。画一片叶子，就可以练几天。很多人接受不了这种枯燥、寂寞的学徒生涯，没出师就离开了。

      何丽芬直言，很难想到静仪能够坚持这么久，一天在工作台前坐十几个小时。“开始那几年，我让她不断地画那几个题材，她都画烦了。有朝一日她会明白，就像少林子弟为什么要挑水、砍柴呢？其实是在练功。等到能够轻松驾驭基本的花色，就练出来了。”

      除了何静仪之外，何丽芬的女儿程施颖、大徒弟刘圣悦也加入广彩传承事业中。因为性格、绘制风格不同，在传承方式上也有所差异。

      “传承的前提是让更多人了解、喜欢，必须要有对应的传播渠道。”何静仪认为，从商业上看，广彩精品很精美也很值钱，但是很难传播，不容易获得年轻人认同。反而需要找一些耳环、项链这些日常使用的小切口，让大家先了解广彩。

      为了扩大传播面，何静仪还和广东工业大学合作推出名为“广彩瓷”的订制app。人们可以通过app了解广彩的历史、工艺、花纹，还可以自己用素材拼贴设计一个广彩盘，还可以下单订制。

      “吸引-了解-认同-学习”是何静仪拟定的传承路径。她针对广彩爱好者开设了一到两个小时的体验课，可以根据需求选择是画瓷盘，还是画书签。教授他们技巧后，就可以自己发挥。“不少学生都很接受这种方式，有自己的创作空间，所以也有所期待。”

      这种模式也走进了大中小学。然而总是体验的人多，从业的人少。“很多人学习广彩是出于爱好，最多在闲时做副业赚一点手工费。”何静仪坦言，真正谈到从业，要近十年的闭门苦修，生活费用难以负担。学成后靠手艺赚钱，做不成精品出不了名，作品卖不出去，就没有经济来源，这一系列都是阻碍。

      “改变怎么都需要一点时间，这几年来，对于非遗的关注已经多了很多。”她依然相信，通过各方的积极传播，一万个受众里总会有人愿意成为传承人。

      历史上，广彩瓷器曾因西洋商人的需求而大量出口。广彩瓷器题材广泛，色彩鲜明。其烧制技艺主要包括彩绘颜料制作、彩绘工具运用、封金“斗彩”技艺等。彩绘类型可分为手工彩绘、定烧彩绘、积金彩绘、岭南画派彩绘四大类。广彩瓷器品种繁多，主要包括日常用具、陈设及玩赏品、文具和娱乐用品、宗教法器等。

      广彩瓷器有三彩、五彩、珐琅彩等不同的种类，还仿照西洋画法制成独特风格的彩绘瓷器。其烧制技艺根植于民间，体现出中西彩瓷技艺融合、颜料制作独特、岭南文化特色浓厚、彩绘手法和题材内容丰富这四大特征。