作者：奚婧毓  15岁

奖项：二等奖

来源：《奔流·小作家》全国中小学生全息作文大赛

原文：

  艺术即我，我即艺术。

  人类对于真善美的追求从未停歇。当人类劳动力发展到一定水平后，精神尽面也开始渴求更高档次的供给，艺术便应运而生。

  可能对于我来说，要我完整谈下艺术未免有些强人所难，因此此处只浅尝辄止。

  于我最近来讲，刚学完的《前赤壁斌》可能就是一个生动的例子。我最爱读的一句是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。我看这句时总会有一种恍惚感，原来这样有关生命与永恒的话题，早就在几百年前的一个壬戌之秋被人参悟过了。这种类似于哲学永恒问题，似乎自古以来就无法被解释清楚。但近千年前苏轼的回答是：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也----物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月-----是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”豁达开阔之感扑面向来。这样忘怀得失、超然物外、天人合一的大我境界，实质上也是苏轼对真喜美的不懈追求。正是这样的精神品质，已然超脱出华丽的辞藻，使得此篇文章跃升至一个新的维度与境界。那苏轼做到了吗?做到了。这成为千古绝唱从而流传至今，他的灵魂、意志与才华没有断送在数百年前的黄州大地上。不只如今的我们记住了他，自他以后的诸多文人雅士都忘却不了他。明代的王叔远“尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云”，右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”。明魏学洢记录此事后，再由清代张潮编入《虞初新志》卷十。可能连苏轼都没有想到，自己死后竟变成了一种类似文化符号的象征，成为了艺术的实体化代言人。

《艺术人生》梁梓璇  5岁

选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  300多年前，徐霞客在游记中写道：“遥望东界遥峰下，峭峰离立，分行竞颖，复见粤西面目。盖此丛立之峰，西南始于此，东北尽于道州，磅礴数千里，为西南奇胜，而此又其西南之极云。”这描述的是我们地理也刚学完的喀斯特地貌。这本没有什么稀奇的，可巧合的是我在历史课本上也发现了《徐霞客游记》这书名。“明朝后期，几部重要科技著作相继问世----徐弘祖的《徐霞客游记》是一部地理和地质学名著。”更离奇的是在几天后，我在学校图书馆找到了一本真正的、实体的《徐霞客游记》。又有一种奇异的、微妙的恍惚感弥漫在我心头。好奇心的促使下，我翻开了这本书。它介绍作者是“自幼酷爱读书，少年立下‘大丈夫当朝游碧海而暮宿苍梧'旅行大志”的一个人。它的开篇之作是《游天台山日记》，它又让我联想到了李白的“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”----我被这一系列奇妙的联系喜得头脑发涨，精神文化的传承链在我脑海中不断相连并扩展，形成一张大网，铺天盖地地向我袭来。

  前段时间，我还随意翻阅了一下家中所藏的游国恩版《中国文学史》。本是无意之举，没想到却进入了一个如此丰盈、诗意、斑斓的艺术世界，让我些许沉迷。中国的文人，数千年来的主流道德就是以文载道、经世致用，他们不想“百无一用是书生”，他们热衷报国、热衷成就功名、热衷“致道尧舜上”，骨子里他们是将文字视为末技小道的，但他们又绝对离不开文字。文人中有做到高官的，一般会成为他们那个时代的旗帜，成为文坛盟主。也有混迹于江湖之中，写些“小文”(诸如戏曲、小说)，潇洒过活的。更有满腹才华无处伸展，郁郁而终的，比如屈原，成为数千年文人的精神楷模。还有退隐归耕，悠然度日的，最典型的就是陶渊明。后来，文人中还是涌起了另一种思潮，他们不再去苦呵呵地争着为帝王服务，他们为了生计，还是要卖文，他们选择了卖给书商、卖给戏班，他们的文字基本纯粹成了文字，它显示着中国文人对政治的有意、无意的脱离，显示着中国文人对于艺术美的越发纯粹的接近，中国文人在渐渐成就着他们自己的性格。

  在近期思考“艺术”的过程中，正好看到了这么一句话：“艺术是一切情感的表现，一切生命的灵魂。”所以，表现样式并不是最重要的，能够真诚忠实地反映出世间的真理、世人的自然、生命的情趣等等，才是艺术真正的价值和魅力所在吧。

作文点评：

      这篇作文《艺术包裹我心》展现了作者对艺术的深刻感悟和广泛涉猎，内容丰富，思想深邃，具有较强的感染力。