［摘要］：美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声。对人进行美化自身的教育，美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。” 激发学生兴趣，提供创造性思维的条件。改变传统教学模式，培养创造性思维；把各学科融会贯通，促进创造思维的发展；用大师感悟童心，拓展创造思维；用多种评价手法，延续创造思维。
［关键词］：兴趣、传统、融合、大师、评价

    随着素质教育的全面深入，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。作为一名美术教师，深知美育在素质教育中的重要性，我对美术教学进行了仔细研究，大胆改革，激发学生兴趣，优化课堂结构，培养学生创造力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是美术教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。

    一、激发学生兴趣，提供创造性思维的条件。
    “兴趣是学生最好的老师”。兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考，这样的思考是发自学生自身的需要，欲望，是自觉的，更是积极的，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。
    孩子从“呱呱”落地开始，他们就会对色彩鲜艳、造型美丽的东西用眼睛盯住不放，当他们学会抓住的时候，就开始了所谓的“涂鸦”期，这时候的孩子尽管什么都画不像，但他们还是有一种强烈的绘画、创作欲望，也许这就是人与生俱来的兴趣，这是进行美育的有利条件。老师生动的语言是学生进入绘画思维、创造的桥梁，学生对老师有一定的心理恐惧，自卑，教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是纯粹心灵的流露，这为培养学生的创造性提供了前提。

    二、改变传统教学模式，培养创造性思维。
在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。如：让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。
    黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”其实，在孩子们的眼中，世界的一切都是有生命的，都是活的个体。只要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如《画青蛙》这也是一课绘画内容，要求学生画一只青蛙，为了表现学生的创造力，想象力，我让学生看了许多同龄孩子绘画的青蛙创作画，把青蛙当成人，甚至当成你的好朋友来画一个场面。孩子对动物有着浓厚的喜爱之情。这样一来，学生的视野开阔了，头脑中可以拿来创作的题材多了，学生绘画起来容易，自信心得到满足，受到了良好的效果。这节课下来，有《青蛙演唱会》、《青蛙游泳比赛》、《青蛙过年》、《我和青蛙一起上学》、《青蛙在太空》……真是应有尽有。下课了，可孩子们还是不肯罢手，似乎脑海中有无数的青蛙创作题材，想象的闸门像被冲破了堤岸似的。看到孩子们一幅幅充满想象的创作画，我不得不被孩子们丰富的想象力所折服。
    这个时候学生就会创造，想创造，更乐意去创造属于他自己的想象空间。他们会把太阳想象成老爷爷；把树枝在风中飘动想象成树姐姐在比谁的头发最美丽；人的脸可以像衣服那样五颜六色；下雨了，小朋友想到的是给月亮姐姐撑伞……在孩子们的世界中，有遥远的宇宙，有广阔的天空，有深邃的大海，有万化的世界，无所不有，不管是自然界中存在的还是不存在的，都能出现在他们缤纷的画面中。他们正是以内心丰富的感受和亏里的想象惊奇地表现了出来，不管他们是多么离奇，多么荒谬，我们千万不能以成人的眼光用条条框框的理论把它约束，制约他们丰富的想象，伟大的创造。

    三、运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展。
社会本是一个整体，把知识分科，知识为了研究的深入，他们最终还是会融合在一起的。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，那会完善的多。
    1、美术与音乐的完美融合
    音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
    2、美术教学中需要文学的渗入
文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。
    3、把表演融进美术教学
美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径也就越广，想象活动越活跃，越有创造性。表演是一门形体和语言的艺术。在美术课堂运用表演不仅是课堂活跃，而且能让学生通过观察，了解各种形体动作，积累素材。在教学《三只蝴蝶》这一课时，我让学生先听故事，然后通过自己的理解表演这个故事，有的小朋友演蝴蝶，他们做出了各种各样的蝴蝶飞翔的动作，学生们通过表演、观察，创造出蝴蝶飞翔的不同姿态，不同方向。收到了良好的效果。

    四、用大师感悟童心，拓展创造思维。
    让学生了解、接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。让孩子用智慧的双眸去看大师，用纯真的心灵去感受美。其实，儿童与大师有许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。
    有时，大师们也为儿童的大胆创新而倾倒。毕加索说过这样一句话：学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。儿童按照自己的方式来表现内心，展露世界，没有更多合理与不合理的舒服，用心感知自然，创造自然。一幅画没有创新，也就没有了生命。让孩子学习凡高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开郎基罗等各派大师的特点，让孩子扩大事业，为童真的内心注入了更新的火力。儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。如《向日葵》一课，我就让学生看了凡高的《向日葵》，并向学生简要介绍了凡高本人，使学生对色彩的运用有了新的体悟。
    用多种评价手法，延续创造思维
    作业的评价反馈要及时，不能拖延创造的有效期。对作业的评价既是对本次作业的总结，也是下次创作的延续。教师的评价在很大程度上影响着学生。以前，评价手段以五角星多少定好坏，过于单一。既缺乏新鲜感，又不知道自己的画好在哪里，不好在哪里。我就采用多种评价手法。
    1、加上一两句评语，或改进的话
    这是我在教语文的过程中得到的启示，学生最感兴趣的不是五角星的多少，而是作文后面老师给我写了句什么悄悄话。学生知道自己这篇作文好在哪里，不好在哪里。于是我在美术教学中也尝试着写评语，受到了良好的效果。美术作业讲究创新思维，儿童画要求有趣，鼓励和肯定学生大胆创造，对有创意的学生给予表扬，并通过教师的肯定让学生得到创作的快乐，让学生的创造思维得以延续。
    2、采用展览形式把学生作品分类
    把学生作品中最大的优点挖掘出来，如想象能手，创意能手，大胆能手等。然后供学生课余时间观察，并把好的方面，需要改进的方面写在表格中。初步培养学生辩别好坏的能力，提高审美意识。学生也可以在看其他同学的作品同时，可以开阔视野，取长补短，拓展自己的思维，积累素材。让学生的创造思维在课余时间得以延续。