中国画，作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。从远古时代的岩画，到战国时期的帛画，再到唐宋元明清的辉煌，中国画的发展历程充满了无数的创新和突破。本文将概述中国画的发展史，以期为中国少儿书画大赛的参与者们提供灵感和启示。

  早在两千多年前的战国时期，楚国的两幅帛画就以生动的气韵、简洁的笔墨和流畅的线条，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格。这种传统风格和民族的审美需求，在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并孕育和造就了新的风格的出现。

《工笔·花开富贵》虢洁玥 11岁

选自《少儿画苑》国际少儿书画大赛

  秦汉时期，中国绘画题材多样，种类不一，造型生动，笔法简括，善于以动态传情。三国时期吴国的曹不兴创立了佛画，以莫高窟壁画为代表。东晋顾恺之的《洛神赋图》是山水画的萌芽，他也是我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”主张的人。

  隋唐时期，绘画艺术达到了一个新的高度。隋代绘画为唐代绘画奠定了基础，唐代绘画则是中国封建社会绘画的巅峰。山水画开始独立成画，吴道子被后世誉为“百代画圣”，王维则倡导“诗中有画，画中有诗”，形成诗、书、画三位一体的独特风格，被后人奉为文人画的始祖。

  宋代绘画则是中国绘画艺术发展的高峰。此时的绘画更加注重笔墨的运用和意境的营造，形成了独特的文人画风格。元代绘画则进一步推动了文人画的发展，注重表现画家的个人情感和审美追求。

  明清时期，中国绘画艺术进入了一个新的阶段。此时的绘画更加注重笔墨的精致和画面的布局，形成了更加细腻的绘画风格。同时，随着西方绘画艺术的传入，中国画也开始吸收和借鉴西方的绘画技法，形成了中西合璧的绘画风格。

  如今，中国画已经成为了中国传统文化的重要组成部分，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国少儿书画大赛的参与者们，可以从中国画的发展史中汲取灵感，学习古人的绘画技巧和审美观念，创作出具有中国传统文化特色的作品。同时，也可以通过学习和借鉴西方绘画技法，创作出具有创新性和时代感的作品，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的力量。

提示：

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