中国绘画的主要体裁有水墨画、壁画、版画。其中，最能体现中国画绘画特征的画种是水墨画。水墨画萌芽于先秦，形成于晋唐之际，盛行于宋元明清和20世纪。它以毛笔为绘画工具，以纸或丝绸为画地，以墨和水为材料，有的略施淡彩，重彩画通常也归入水墨画。传统水墨画分人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼、界画等画科。在文献记载与传世之作中，人物画、山水画、花鸟画的成就突出。

日期：2021-05-08

它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也

日期：2021-05-08

色调指的是物体或画面色彩的总倾向，即全部色彩的一种整体关系。绘画中调子一词是借用音乐中调子的名词，单色素描中叫明暗调子，在色彩画里就叫色彩调子。色调若以色性来色则有冷调子、中间调子、暖调子、对比调子、灰调子；以色相来分有黄调子、红调子、紫调子、绿调子、蓝调子等；以明度来分则有这调子、灰调子、暗调子等。色调也是心理客观世界的反映，不同的色调会引起不同的心理反应，具有不同的感情和象征意义。色调心理与人们的年龄、气质、地域、时代、社会制度、生活方式、审美情趣等

日期：2021-04-29

在静物写生中，主体的表现在画面中是占有相当很重要的位置的。可以说画面一切和的体的表现都是为了烘的托主体，相比之下背景的表现就显得不怎么重要了。 一般地说，表现背景是根据画面主体的需要而进行的。如果主体物偏亮，背景尽量处理得暗些；反之，如果主体物色彩鲜纯，背景尽量处理的灰些；反之，如果主体物选型结实，笔触感强，背景尽量处理柔和些、笔触弱些。背景的色彩一般为比较调和的中间色为最好，如果背景色彩过于亮丽，会影响主题的效果。当遇到背景是彩色花布及图案时，尽量不要过

日期：2021-04-29

水果与蔬菜在静物画中是非常常见的，常用的有苹果、梨、橘子、香蕉、西瓜、桃子、石榴、番茄、包心菜、青菜、萝卜、青椒、茄子等。水果和蔬菜因其颜色鲜亮，造型各异，在静物中充当着重要的角色。一般水果蔬菜的画法是先要准确生动的外形，再从暗部往亮部一般色彩鲜亮，并有少量天光和高光，可用纯度较高的颜色直接刻画。水果、蔬菜在刻画时还应注意前后、左右、主次的空间关系，要做到前鲜、后灰，主鲜、次灰，不可不分主次。水果蔬菜的表面质感也不大相同，有光泽度强的，也有光泽度弱的，光

日期：2021-04-29

连环画是以苦千幅画面兼附有文字说明，完成叙述一部完整的故事而独立存在的。它的特点就在于故事情节的连续性。

日期：2021-04-25

旧连环画的品相应以全品相和残品相为界点，封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页(指版权不在封底，而单印的一页)"七全"的为全品相；残缺的即凡不具备"七全"的均为残品相。全品相者分五成，即10--6成；残品相的也分五成，即5--1成。

日期：2021-04-25

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。 明 唐寅 《六如画谱·士夫画》：“ 赵子昂 问 钱舜举 曰：‘如何是士夫画？’ 舜举 答曰：‘画家画也。’”但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也

日期：2021-04-09

油墨画 ：重在用颜色表达画面内容，不管是哪类油墨画，从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来是共同的。按照画面色彩呈现形式的不同，油墨画可以分为： 版画 、 国画 、 水彩画 、 水粉画 、 油画。其中，版画和国画属于中国绘画的范畴，水彩画、水粉画和油画属于西方绘画的范畴。

日期：2021-04-07

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具。

日期：2021-04-07