2021年7月10日，蜂巢当代艺术中心在主展厅A厅推出夏禹的最新个展“此时此地”。展览由蜂巢当代艺术中心策展人于非策划。此次展览是夏禹继“新青年”（2014）、“叙事体（2015）”、“果园”（2017）、“虚拟语气”（2019）后在蜂巢的第五次个展，展出他近一年来的最新坦培拉绘画创作。而在BC展厅，则是年轻艺术家方媛（b.1996）的第一个国内个展”方媛：镜滞”。本次展览将集中整理与展示艺术家架上绘画的系统性创作。方媛于2019年本科毕业于纽约视觉艺术学院视觉与批判研究专业，自2020年起正于同校艺术硕士专业就读中。艺术家出生于中国深圳，目前工作生活于纽约。

夏禹：用绘画捕捉日常的瞬间

  夏禹从不去画他所切身感受之外的生活与情绪，因此入画的人物从他创作之初便带有实实在在的烟火气，并且追随着时间的步伐逐渐迭代。像是从温存的相片走入现实的片场，作品的尺幅随着画面中的人物一同胀大，直至真人般的大小。那些记忆里的父母爱情，姐弟情深，亲密关系与青年愁滋味，在近年的创作中逐渐蜕变成现在进行时的都市生活图鉴，丰富而熟悉的生活场景让人代入感十足。

  夏禹所描绘的只是现代都市生活场景的一隅，并非包罗万象但足具代表性。画中人不断游走在居所与公司，城市与自然之间，在家务与工作，发呆与娱乐当中无缝衔接，在一次次生活空间的转场间歇切换不同的身份与角色。现代人的选择看似多样，却似乎再难拥有古人的避世之所和一片精神的自留地。生活从未变得如此的富足而有限，标准而疲惫。新的时代催促着每个个体将自己训练为时间管理大师，成为消费主义框架之下“Work hard, Play hard”的生活哲学家。夏禹的绘画恰恰展现了标准生活的破绽，正视生活中总会出现的无聊瞬间，却也自有平凡真实的可爱之处。

方媛：搁置图像，回到形式

  对于拥有研究性学习经验的方媛很早的意识到在我们既有的艺术史叙事当中，图像与形式之间往往存在一定的对立，而二者都包含和重视其中的视觉性要素，因此方媛选择搁置图像性创作而转向更加依赖直觉的与感知力的抽象表现性创作，而图像往往只扮演了一个灵感的基点，或者是在绘制完成之后用另外一套理解系统观看得到的——这一结果往往会体现在作品的题目上，就如同她的绘画一样这些题目饱含一种批判意味的诗意。

   跨领域的文化阅读与感知，比如建筑与时尚，一直或是方媛创作的重要隐性动力或驱力，和具象与叙事能够将各种形式置入画面不同，方媛的画作中将作为对象的媒材的凸显或介入，其实也是绘画诉诸自我或主体化的一种方式或路径，各种门类的文化素材也在这种转化当中被扁平化到一个维度去进行平行的对待。不同于象征，而是来自种种可见和不可见的图像话语和视觉修辞，并反身指向绘画本身，形成一种有趣的互文性诗学。这样的工作对于艺术家而言不是一种技法、形式或简单的图像转化，而是一种需要深度思考与调动深层感性、认知或理性的经营。因此，这也是她选择了笔触、颜料、色彩、痕迹等形式媒介要素而回避图像的原因所在。

    像是步伐湍急的穿行在纽约的街头巷尾，目不暇接的瞥见各种充斥着对峙、冲突与意识形态的文化痕迹，方媛的绘画有一种急促感和破坏性，她善于经营这种拥有高频率动势的绘画方式去动摇了我们所熟悉的东西和一些具有现代主义特征的经典画面形态，我们习惯于用来控制各种事物的所有秩序井然的表面和平面，这种不平和与激烈感时刻再提醒我们所面对的是一件绘画而非图像。紧接着，充满经典意味的现代美术史线索，串联着艺术家不断的自我指涉、自觉和自我戏仿，将我们的情绪与思维拉拽到了当代绘画最为经典的生产系统，换句话来说，艺术家一直有意的寻找一种带有极致感和个人性的方式将绘画这一事实呈现在我们的眼前。