他师承欧豪年、刘文西、李奇茂、常道等中国水墨画艺术巨匠，与黄永玉、陈子林、江明贤等书画大师是忘年之交。

他的书画作品，笔墨隽秀流畅而不失禅意,活波灵动又耐人寻味，深得齐白石“万物过眼、即为我有”的老庄哲学及禅宗思想的精髓。

他笔耕不辍，曾先后发表《终南山系列组图》、《姚俊甫水墨探微》、《长安画派小景》等百余幅作品，发表多篇国画水墨类学术论文，作品多次入选文化部及中国美术家协会等全国性美展，深受广大书画爱好者和收藏者的青睐。

他，就是着名国画家、书法家、学者、中国当代禅意书画家姚俊甫先生。 姚俊甫小受长辈熏陶，他对书画产生浓厚的兴趣，从七八岁上便开始临帖、练字，接受正规训练，直至1998年进入西安美术学院国画系深造学习。

在临帖过程中，他渐渐发现临再多贴也不可能超越书写者本人，而要想在书画界占得一席之地，得形成自己的特色和体系。这些年，他足迹遍布全国名山大川，遍访各派大师，先后师从岭南画派欧豪年大师、黄土画派刘文西教授以及中国国家画院院委李奇茂教授，从这些大家名家处习得书法之真谛，即心态与学养，此心不动，心随意转最为重要。

“在国立台湾艺术大学学习时，中国着名书法家、水墨画大师李奇茂老先生给了我很大的启发，他让我通过中国的象形文字，去探知古人造字时所蕴含的哲学构思，从而在作品中展现出文字背后的寓意。”为了能让自己的作品独树一帜，更能彰显人文情怀，已获西安美术学院硕士学位的姚俊甫，又去西安交通大学专攻哲学并取得了博士学位。渐渐地，他从“心”出发，法于帖而出于帖，做到了学其意而不食古不化，实现了存己意、有己体!

冯友兰先生曾在《中国哲学简史》中认为，禅宗是静默的哲学。禅宗美学之于书画作品，便是禅意书画。禅意书画是中国书画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于：基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨，是本土中国画家毕生追求的最高禅画境界之一。

这些年，姚俊甫先生潜心修禅，遍历名山参悟画理，逐渐形成“大写意、大墨法”的作品风格，以大的水墨笔法和大的骨法笔触，勾勒出豪放的气势。这可能与他生长于大西北，自幼受黄土高原壮阔豪放、浓烈自由又极具特色的风土人情熏染不无关系，也得益于他崇尚“天人合一”“道法自然”，随心应手便能写出胸中丘壑，寥寥几笔得以体现心灵印证。

“姚老师的作品，轻松、诙谐，能让人安静下来，给人一种宁静的感觉。”一位年轻书法爱好者如是评价姚俊甫的书法作品。

“万丈红尘三杯酒、千秋大业一壶茶”“天人合一”“元神归位”“听雨”“明心见性”……欣赏品读姚俊甫先生的作品，无论是笔墨间显现出的活力与气韵，还是字字珠玑、句句精华、让人醍醐灌顶的人生智慧和哲理，都充分佐证了为何会有那么多都市精英是他的簇拥者了。

在他看来，当下社会充斥着焦虑和浮躁，人们被功名利禄所役，失去自我，变得不再平静安宁，而艺术圈更是如此。对此，中央美术学院袁运生教授曾抨击道：“书写的雅趣不意间都成了某些所谓主流的走巧和杂耍。满纸的浮躁虚华，怪丑污浊让人平添烦忧。”在这样的世态下，姚俊甫的书风气韵、清静无为显得尤为难能可贵，经常被一些高级知识分子和城市的中高产者所收藏关注。

有人分析，这是因为姚俊甫的作品所折射出的禅意豁达气息，能够满足这些群体的心理和精神需求,以及这群久居都市的精英，对大自然、禅意生活的追求和向往,两者之间能够产生共鸣，找到灵魂深处的契合点。

值得一提的是，他的禅意书法作品，在韩国、日本、美国以及华人圈也都深受认可，这让他坚信自己的选择是正确的，也更加坚定了坚持禅意书法创作的信心和决心。

这么多年来，姚俊甫始终认为，艺术品有“成教化、助人伦”的作用，艺术品是一个时代的产物和见证；艺术是一种智慧，是感情的宣泄。所以，在他看来，艺术家应该着眼于人民群众不断增长的精神文化需求，在历史与现实、东方与西方的文化交汇点上，发扬中华民族优秀文化传统，汲取世界各民族文化的长处，在内容和形式上积极创新，做到既不照抄西方也不雷同西方，更不应该纯粹地模仿古代，努力铸造具备中国精神，富有当代特征，反映当下生活的艺术精品。

正是在这种艺术主张下，他的作品“心外无物”、生机勃勃，有腾脱宇内之气，超凡俗尘之感。尤其他的书法作品，更是达到了雅俗共赏的境界，让雅者悦于其艺，俗者喜于其吉。而他总是带着一颗虔诚的心，去书写己心，表达己意，去传递对生命对生活的态度。

业界都知道，水墨作品要表现出禅意是一件很难的事，没有过修行禅学的经历和遭受一定的磨难是不可能写的兼具禅宗意象和书法逸趣，又活波灵动耐人寻味的作品的。而姚俊甫就像一个禅院佛寺里的苦头陀，静心,修心,养心，乐在其中。他说：“不动心,不乱性,画画是心之所爱,停放灵魂的东西,不被外物所役,不为贪嗔痴年所奴,‘我只是我’,做自己而已。”

近些年来，姚俊甫痴迷于大自然的山山水水，经常开着一辆越野车,带着一刀纸,数支笔,去看夕阳、听松涛，体悟人间至真至纯的清欢味道，感受一切美的东西，以一个欢愉快活的禅心，描摹书写这个充满生命力的多彩世界。

漫漫艺术路，何其艰辛，何其寂寞，但又何尝不是一场修行！姚俊甫深知一路走来自己的不易，也格外珍惜今天的成就。尽管“姚体”在圈内已深受认可，但他认为这只是个开始，作品还不够成熟，他打算用十年、二十年甚至三十年的时光去打磨、去雕琢，亦如打磨一件璞玉，雕琢人生理想，只为能形成自己独特的禅意书法体系，给人们呈现出更多妙趣横生、浓淡相映、意蕴生动的中国书画精品。